Anaïs Boudot
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Anaïs Boudot poursuit un travail autour des processus d’apparition de l’image et de l’exploration des techniques photographiques. Les œuvres d’Anaïs Boudot sont des fragments de nature et de lieux rapportés sous une forme épurée, mystérieuse. L’esthétique est empreinte de références à la peinture et au surréalisme, elle évoque avant tout l’expérience d’une image remémorée, rêvée ou fantasmée.
La démarche d’Anaïs Boudot s’appuie également sur une connaissance technique du medium photographique qui lui permet d’élaborer des écritures hybrides mêlant l’argentique au numérique ou de se réapproprier des techniques anciennes afin de choisir les moyens les plus adéquats à ses projets. La photographie traduit souvent chez elle un rapport au temps subjectivement ressenti, tendu entre la mémoire et l’attente d’un dévoilement.

La noche oscura (2017)

Lors de ses prome­nades dans la sierra ibérique, Anaïs Boudot glane des cailloux comme elle photo­gra­phie. Sous la lumière aveu­glante, éléments natu­rels et archi­tec­tu­raux sont comme des impacts de formes et de contours, des images mémo­rielles. Inspi­rée par ces fulgu­rances, l’ar­tiste opère des allers-retours entre lumière naturelle — celle trou­vée sur les lieux qui, de l’ex­té­rieur, révèle les formes à ses yeux — et lumière fabriquée — celle de l’ate­lier argen­tique et numérique, qui, de l’in­té­rieur, illu­mine les objets photo­gra­phiés. Enfin la lumière restituée serait celle qui tendrait à nous éclai­rer. Sur ces mêmes chemins emprun­tés par Thérèse d’Avila, Anaïs Boudot propose avec la série La noche oscura de faire l’ex­pé­rience du secret des lieux de passage vers une vérité inaccessible. Les photo­gra­phies de sentiers, esca­liers et couloirs qui nous y conduisent, baignent dans une obscu­rité irréelle ponc­tuée d’éclats lumi­neux, d’arbres, pierres, branches et racines, tels des icônes. […] Dans ce "hors-temps" instauré, les repères visuels sont brouillés et le doute installé : qui de l’architecture précède la paroi rocheuse, que distingue le miné­ral du végé­tal, la lumière de la couleur et l’ombre du silence. La noche oscura inter­roge sur la présence des choses lorsque la vue déroge au sens admis et s’at­tarde… elle est une vision, un chemi­ne­ment à emprun­ter.

« Anaïs Boudot […] se donne pour guide l’errance même, à la recherche de visions, de lieux de passages, d’architectures brisées. Ses photographies — en des manipulations et étapes successives, numériques et argentiques, leur accordant un grain et une indéniable picturalité — portent en elles une densité baroque qui les constitue et les insuffle, créant des zones de flou, des noirs d’encre, des nuances de gris, et des apparitions renvoyant aux lisières du rêve et de la mémoire. La photographe sillonne des espaces et des géographies définis par leur complexité, pour mieux reconstruire des territoires qui seraient, à l’œil nu, inaccessibles. Ce qu’elle convie à chaque instant est avant tout l’expérience du regard qui doute, relance à ses franges, se prend les pieds dans le tapis de l’invisible, cet insaisissable à quoi il faut, malgré tout, donner une forme, et donc une sorte de vérité. Ses images habitent l’épaisseur du temps : archéologiques, elles le sont, au sens où elles grattent à la surface du sensible afin de s’engouffrer dans l’étendue chaotique des pierres et des sculptures qui restent, des marches d’escalier qui montent vers des lieux à circonscrire et à habiter, des chambres d’attente autant que de demeure. »

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Anaïs Boudot, née en 1984, est diplômée de l’École des Beaux Arts de Metz (2007), de l’École nationale supérieure de la photographie d’Arles (2010) et du Fresnoy – studio national d’art contemporain (2013).
Membre de la Casa de Velázquez (Madrid, 2016-2017).
Elle est représentée par la Galerie Binome (Paris).

Prix : Grand prix de la samaritaine de la jeune photographie (2016) / prix "Résidence pour la Photographie" de la Fondation des Treilles (2014).

Expositions (sélection) : Épreuves de la matière, BnF, Bibliothèque François Mitterrand (Paris, 2023) / Reliques des jours, La Filature (Mulhouse, 2022) / Chroniques de verre, galerie Binome (Paris, 2022) / Parcours, Le champ des impossibles (Perche, 2021-2022) / La noche oscura, Centre culturel Saint Cyprien (Toulouse, 2021) / Habitar las rosas y otras cosas, Fondation Bilbao Arte (Espagne, 2019) / Pareidolia, les lignes de la nature, MUba (Tourcoing, 2019) / Le laboratoire de la nature, Le Fresnoy (Tourcoing, 2019) / La noche oscura, Abbaye Saint-Georges de Boscherville (Saint-Martin-de-Boscherville, 2018) / L’empyrée, BLV art 2018, Arki­tek­tura sf 38 (Bilbao, Espagne, 2018) / La noche oscura, galerie Binome (Paris, 2018) / Ex situ, Casa de Velázquez (Madrid, 2017) / ¡ Viva villa !, Cité internationale des arts (Paris, 2017) / Rencontres de la jeune photographie internationale, Villa Pérochon (Niort, 2011).

aux méandres :
L'instant et son ombre, 2024